Orson Welles，電影史上的不世奇才，卻也可能是其中一個最大的悲劇，超前幾十年的眼界和技巧，無奈受制於電影公司、製片人和當年美國觀眾的「品味」，沒有得到他應得的創作自由和支持，跟現今一些被吹捧的所謂大師級導演相比，真是可憐百倍。
Touch of Evil是Orson Welles出走歐洲多年重返荷里活企圖重建名聲之作，可惜叫好不叫座是電影公司的夢魘，保守的環球（Universal）不敢接受他分頭敘事的風格——目前已經幾乎氾濫啦——粗暴推出自己剪輯的版本，那是1958年，美國票房扑直，但是歐洲廣泛推崇，更在布魯塞爾拿下最佳電影，由一年後出道執導演筒的尚盧高達（Jean-Luc Godard）和杜魯福（Francois Truffaut)頒發。Orson Welles當然不滿意公映的班本，寫下了58頁的筆記，後來終於在1998年推出Director's Cut，是按他的筆記重新剪輯而成，嚴格來說不能算導演版，只是最接近導演想法的版本，只是Orson Welles已經無緣得見。
一個美國與墨西哥邊界的小鎮發生炸彈命案，墨西哥掃毒探員Vargas（Charlton Heston飾演）剛與妻子（Janet Leigh飾演）度蜜月，被逼牽涉入內，和美國境內探長Quinlan（Orson Welles飾演）交手，對方地位崇高卻原來行事卑劣，只顧伸張正義，罔顧了愛妻安全⋯⋯
我有幸欣賞的就是1998年的版本。電影一開首看見有人將炸彈放在一部私家車車尾箱，一個中年富豪與女伴上車開走，只見車輛穿過小鎮街道，旁邊是晚上路人和店鋪的喧鬧，Vargas夫婦在街上恩愛地散步，在關口剛好停在他倆身旁，車輛駛進美國境內離開，然後爆炸。一個長達3分半的鏡頭，猶如現今用航拍從高空追蹤著私家車，小鎮街上雜亂，主角二人無辜牽連，而炸彈隨時引爆，懸念牽引著觀眾情緒，同時勾勒出故事大概。史上最有名的電影開場，實無過譽，欣賞時衷心讚嘆，無論心思和技術都令人嘆服。環球當年竟然在畫面列出人員名單，真是褻瀆！
其實整部電影根本就是一流導演、攝影與燈光的示範作：獨特的攝影角度、構圖、黑白電影的光影、還有手提攝影機、絕大部分實景拍攝，包括演員在真正駕駛中的汽車上對話，當時都是先驅。後面的幾場戲，例如Janet Leigh在旅館房間被玩弄、Orson Welles與Akim Tamiroff在房中糾纏、最後Charlton Heston在橋底偷偷錄音，都堪稱經典。
本片改編小說“Badge of Evil”，Orson Welles將原來正義警察Vargas的美國人身分和他妻子的墨西哥身分調換，以當時來說可算大膽顛覆美國觀眾。要Charlton Heston扮演墨西哥人，無疑緣木求魚。Charlton Heston雖然已經是《十誡》（Ten Commandments）的大明星，但是論演技氣場，根本不是Orson Welles級數，因此Quinlan是更突出的人物。事實上，Quinlan的墮落滅亡，才是本片隱藏的主線。Orson Welles為了演出比他實際年齡老二十年的Quinlan，加上假鼻子和大眼袋，在本來已是肥胖的身軀再加上幾十磅的假肉，可也並不容易。Charlton Heston最大的功勞，就是他提出要Orson Welles擔當導演。
Orson Welles還創作了兩個重要角色。一個是行為古怪的旅館夜間職員（Dennis Weaver飾演），他與Janet Leigh在旅館的場景，明顯地給了希治閣（Alfred Hitchcock）靈感，兩年後拍了經典《觸目驚心／驚魂記》（Psycho），三兩下就把Janet Leigh了結。另一個是占卜師Tanya（Marlene Dietrich飾演）。Marlene Dietrich是Orson Welles好友，一聽到老友邀請，就飛車到拍攝場地拍了一天的戲份，還非常滿意自己的演出。片中兩人的對話，頗有夫子自道的味兒。Quinlan叫Tanya幫他看看他的未來，她說：「你的未來已經用完了。」Marlene Dietrich既出鏡了，Janet Leigh更顯得庸脂俗粉，我更願意看年長廿多年的Marlene Dietrich。
劇本是最失色的一環，黑警題材在今日看來沒有新意，而惡徒太手下留情也不合情理，不知道是原著所限，還是電影公司生怕過不了電影檢查。
中文譯名更是垃圾，是故意捉錯重點。
然而，觀眾沈醉於欣賞Orson Welles的調度、出色的攝影和燈光，已經值回票價。
還有回味Marlene Dietrich在電影最後的對白：「評論別人什麼，又有什麼關係呢？」（”What does it matter what you say about people？“）
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